在上个世纪的八九十年代，日本的摇滚音乐很是发达，到目前为止，日本的一些视觉系乐队好多都是在致敬那个时候的一些音乐人。
HIDE是一名吉他手，在没有加入X之前，在其他的乐队也呆过，他给人一种古灵精怪的感觉。
X是我认识到的第一个摇滚乐队，对我来说是那种，拥有初恋的情怀一样。
音乐性上，受到独一无二的震撼，第一次听到say anything 就去听歌识曲，就爱上了x的风格，tears，jade，rusty nail，还有太多就不罗列了，都是听一遍喜欢就加入。
Hide，是一个个人风格非常明显的特异点。
Hide的作曲编曲很多，都可以让人一下子听出来就是Hide的作品。
他很擅长使用不同的风格、不同的元素，硬朋克、说唱、迷幻、地下感很强的独立等等，在那个时代可以说Hide的很多思想都是非常超前的。
《Scars》真的是非常Hide，效果器踩得开心，贝斯也变得存在感很强且恰好地填了吉他的空。
Hide给人的感觉偏内向和沉静，这种腼腆的状态似乎和舞台表现力又有区别，作为吉他手的激情是舞台表现力的一种表达，从音乐理念上来看，hide初期与x的风格一样偏外向和激进，到九十年代中期开始风格渐渐温和一些。
Hide多样化的创作表现在重金属（scars、pink spider）、民谣（tell me、good bye）和蓝调（lemoned I scream），从他个人的一些实验电影的小样片和写真上可以看到hide对重金属音乐和先锋艺术的理解。
这种表达形式意图将日本本土的艺术特点与先锋视觉、抽象主义创作结合起来，可以将这种形式视为音乐表现的具体形态，以画面结合歌词或者完全替代歌词来表达艺术家的想法，视觉系的称谓据说正是由hide命名。
X的黄金时代，Yoshiki负责词曲创作，hide负责所有歌曲的吉他伴奏编写和混音制作，pata和taiji也参与伴奏编写，hide的吉他编写能表现出对Yoshiki创作的理解力，从重金属week end、红到后期偏抒情的forever love、Crucifymylove，吉他伴奏和间奏对歌曲表达的参与各有层次上的差别。
X后期，尤其是X乐队实现商业化以后，乐队成员基本不再以夸张的扮相和妖艳的化妆示人，Yoshiki和toshi多了墨镜，Yoshiki甚至剪掉长发，pata和health虽留长发但不再化妆.
只有hide仍然以红发和艳丽的妆容示人，这一现象甚至持续到乐队的解散和hide的葬礼，应当说hide对自己所坚持的音乐理念并没有随着时间和生活的改变而变动，他对音乐、先锋艺术和画面结合的追求始终贯彻在其内在、外在当中。
事实上可以看到，hide的表演服、所使用的乐器也都带有强烈的视觉系色彩。
1998年，hide意外去世。
他的去世反而令hide在新增的X歌迷心目当中提到了新的高度。歌迷希望hide的去世是其先锋性音乐理想的某种艺术性表达，因音乐和乐队问题而离世，某种意义上，这被塑造为摇滚音乐的殉道。
hide的离世也深深打击了yoshiki，后者在98年去美国隐居了两年，很少在台前露面。在2009——2011年，X乐队重新集结，在东亚的许多地区开了演唱会，反响十分强烈，但yoshiki的健康、toshi的嗓音都表明了X乐队的集结只是迟来的落幕，在hide的家乡横须贺的X的演唱会表演也是乐队战友对hide的致敬，每一次演出，屏幕上都有hide，表演完毕，大家就会抱着hide的大玩偶一起鞠躬。
应当说这就是hide的艺术生命最终的融合点，单纯从音乐上来看，X乐队和hide几乎是无法分割的，但因为那些别样的艺术魅力和特质，我们都会偏爱hide，在这一点上，即使hide不早逝，他仍然会拥有无数拥趸。
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