被遗忘的荣光，十九世纪学院派名家巡礼：Paul-Jacques-Aime Baudry
文/长洲散人
介绍艺术作品背后的故事。
以个人视角记录读画感受。
这里是@长洲散人【私人艺术词典】专栏
恐怕没有哪个画家不渴望在大型壁画领域历史留名。壁画，来自文艺复兴大师的传统，足以流芳百世，在艺术史留下两行笔墨。直到十九世纪，法国学院画家关于在壁画领域一展宏图的执念仍然十分强烈。
法国画家保罗·雅克·艾米·鲍德里（Paul-Jacques-Aime Baudry，1828-1886）便实现了他的理想。他在历史画领域的天赋令其获得举世瞩目，高超的艺术，精湛的演绎，恢弘而富于古典风格的构图，丰富的想象，在鲍德里的绘画中，他充分表达了他的独特的历史观。
十九世纪欧陆各国的剧院是已然成为一座城市的文明象征，最出名莫过于巴黎歌剧院。这座折衷主义建筑的代表作简直想要把所有古典风格溶于一体，它的宏大规模，精致优雅与金碧辉煌的整体印象折服了世人。更重要的是，建筑作为一个综合艺术的最佳载体，巴黎歌剧院展现了艺术的无穷魅力，绘画便是其中最直观而不可或缺的一部分，今天我们看到的诗歌、器乐、舞蹈、戏剧歌剧院门厅的壁画便出自鲍德里之手。
鲍德里几乎把米开朗基罗奉为第一引路人，我们确实在他的绘画中看到了米开朗基罗的经典造型，这在十九世纪的巴黎也许显得有点太过于老掉牙，但这正是艺术最正统，最震撼人心的创作。难得可贵的是鲍德里的人体更优美，更摩登，这是他的创新之处，在解剖的精准、肌肤的质地与空间的纵深表现方面都丝毫不亚于先贤。
然而鲍德里之殇与大多数天才一样，他寿命不长，与卡巴内尔相比，他要是更长寿一点也许可以在画笔上展现一个时代的全部风貌，并且他的名字也将更加闪耀。然而艺术史注定让他只能惊鸿一瞥。足矣。
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