七分钟教你看懂世界名画！装x必备建议收藏

生活中，咱们经常听到这样的消息，一副很丑的画，却被拍卖出天价。又或者站在某个画展上，一脸问号，想知道画的到底是啥，又想表达什么。到底是我们普通大众的欣赏水平有问题，缺乏必要审美的能力，还是说艺术家们都过于超前，太狂野了，接下来这篇文章，我就带着大伙，咱一起分析，研究研究，当然了有说的片面不对的地方，还请海涵指正，毕竟我不是艺术圈里的人。

说到画那咱就先简单谈谈它的历史，早在万年之前的冰河时代，在洞壁及岩石上，就有简单的线条来描绘人们所能看到的动物、生活的场景，目前最早的岩壁画遗迹是在法国南部的肖维岩洞岩画，最早可以追溯到三万两千年前。绘画的起源，可以说是相当的悠久！

除了少数的，画在石壁、建筑上的之外，大都难以保存，所以这不是咱所聊的重点，今天要讲的就是从15世纪之后的西方文艺复兴开始，到越来越让人看不懂的当代绘画艺术。

公元15世纪，尼德兰画家扬·凡·艾克改良了蛋彩画被誉为油画之父，文艺复兴时期，最具代表性的画家是达·芬奇，其杰作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。

自此开始到四百年后的19世纪，这期间诞生了很多流派，从最早的佛罗伦萨画派，到威尼斯画派、巴洛克风格、直到新古典主义，抛开这些创作的技巧画法构图不谈，总体来说还是比较写实的，那时候的画家们所追求的，就是画得像，越像就画得越好。

直到1872年，莫奈创造出日出印象这幅画开始，标志着印象派的诞生，简单介绍下《日出.印象》这幅画，这幅画画的是勒阿弗尔港的日出，早上太阳刚一升起的瞬间，时间上是非常短的，一幅油画要画很长时间，可能几个月甚至几年，想让太阳一直保持不动是不可能的，所以莫奈只能从按照记忆中的样子按印象来画，这幅画从意义上来说，还算是写实派，只不过是对记忆的写实，而不是场景的写实。

也就是从这个时期开始，画家们就不再追求写实，开始创新，在画作中融入自己的感情，原因是因为在这个时期，照相机诞生了，1839年法国的达盖尔制作出世界上第一台银版照相机，1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。画的再像再好，也没有照相机照得像。所以它的出现，对于当时的画家来说，是一种极大的挑战。

所以这一时期的画家开始了不断的创新尝试，新印象派的修拉，后印象派的梵高。相信大家跟我一样，也是从这个时期，开始越来越看不懂名画了，但是不急，听我接着往下聊。

20世纪，也就是距今一百年左右的1905年，诞生了由马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。同时期的毕加索则是立体派绘画的代表人物，主要是将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

上图就是毕加索创作的《梦》形象极端自由，线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。在2013年史蒂文科恩以1.55亿美元（约合人民币10.8亿元）的价格买走了《梦》。光比价格吧，这幅画还不是最贵的，那么，咱们看看接下来的这些画作。

美国抽象画大师塞·汤伯利，曾经绘制了一幅抽象派画作，名字叫作《黑板》。可令人想不到的是，这幅《黑板》油画上只存在6行无规律的圆圈，却能卖出7053万美元（人民币4.5亿）的高价。

德库宁的《交换》2016年，这幅作品卖了3亿美元的天价，折合人民币高达约20亿元。这到底画的是啥，为什么能被拍出如此高价，有钱人的世界，真是想象不出来，我想绝大部分人都会跟我一样，觉得自己的智商被深深的羞辱了，画这玩意不是有手就行么，于是我百度了下，关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，抛开画作本身的意义，现如今同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品较少，所谓物以稀为贵。

当然了，名画作品是艺术，艺术是精神上的享受，单纯以价格来衡量艺术作品，这样的做法就是焚琴煮鹤，低俗了。

那么什么才是真正的艺术？别说咱们普通大众，就算是艺术圈里的人，你问他什么叫艺术，他也不会给你一个完美精准的定义。只能通过艺术品，来感受艺术家的一种情绪，一种对生活的向往或不满，一种对世界对自我的嘲讽等等。所以这只是一个概念，一个想法，一种挑战，作品本身只是一个载体，是想让大家通过作品，来思考，是一种心灵的体验。

当然了，无论是什么样的艺术形式，都需要一定的基础，没有任何数学基础就想看懂微积分？没有任何物理物理基础就想看懂相对论？同样的道理，没有一定的基础，上来就想看懂毕加索，那也是不可能的。

说了这些，回头再看那些世界名画，是不是多多少少有种不一样的感觉了？似懂非懂，懵懵懂懂，蒙蒙胧胧不太懂？这就对了，我绝不承认自己是标题党，七分钟教你看懂世界名画，根据大数据分析，一般看完这篇文章不会超过五分钟，所以不到七分钟，似懂非懂就挺好。感谢观看，喜欢关注哦！